素描怎么练？
一、素描怎么练？
练素描先练打型和线条，用直线打型画几何体，用手、臂、腕拉线条；再用密集的线条画出素描的五个明暗调子。
二、多边形素描怎么起形？
1.先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。
例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。
2.学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。
3.放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。
4.概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。
6实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。
7.排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。
三、素描线条怎么练？
“画素描线是绘画的基础。画线条时，握笔的手指不要太紧，力度可以握笔。画直线时，前臂带动手腕画。练习扁平电缆需要手腕与前臂配合，并反复前后排列。练习定点连接，先点几个任意点，然后连接几个任意点。弧线练习主要依靠手腕或整个手臂的转动来带动笔尖画线。”
扩展知识：
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。
我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建
筑学的某些领域。
素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；狭义范围讲，是指在室内或室外进行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。
素描的目的：素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法。成为各类创作的起点和前奏。
素描的意义：素描是一切绘画的基础，是决定一切绘画和创作的成败因素之一。有较高的艺术价值，它作为一种独立的艺术而存在。
四、书包怎么起形素描？
书包该怎么样起行画素描画呢？
是这样子的，我认为书包如果要起行画素描画的画，首先你要画出如什么样的东西，它是一个书包的样子，还有就是你需要大概打一个底画着书包的轮廓，因为画出书包的轮廓之后，你才可以加一些细节，加一些细节后才可以比较好的去画画，所以我感觉需要先骑行
五、素描练排线要练多久？
1~2周
学会并熟练画排线要1~2周时间。开始时练习一两节课，然后就可以正适画几何体明暗素描。一天画一张，画10多张，约2周时间就可灵活画排线了。
六、素描三角形怎么画
如何画素描三角形
欢迎来到本篇博客，今天我们将会学习如何画素描三角形。无论你是一个初学者还是一个有经验的艺术家，这些技巧都将帮助你创作出令人赞叹的三角形素描作品。
准备工作
在开始画素描三角形之前，你需要准备一些基本的工具和材料。这包括：
- 2B铅笔
- 素描纸
- 橡皮擦
- 定量三角尺
步骤一：绘制基本轮廓
首先，用铅笔轻轻地画出三角形的基本轮廓。你可以使用定量三角尺来确保边角的准确度。确定好三角形的大小和位置后，你可以加深轮廓线，让其更清晰可见。
步骤二：添加阴影
素描中的阴影是赋予作品立体感的关键。使用2B铅笔轻轻地在三角形的内部边缘添加阴影。你可以通过不同的铅笔压力来调整阴影的浓淡程度。记住，阴影应该逐渐渗透到三角形的中心。
当你添加阴影时，要留意光线的方向。在阴暗区域添加更多阴影，而在明亮区域保留较少的阴影。这样能够增强作品的逼真度。
步骤三：增加细节
现在，你可以开始增加一些细节来使你的素描更加真实。观察你所描绘的三角形，注意到其中的纹理、斑点以及边缘的细微变化。用铅笔小心翼翼地在纸上描绘这些细节，并适当地调整阴影以突出细节的特征。
步骤四：润色
在完成素描后，你可以使用橡皮擦修复任何错误或不需要的线条。小心地擦拭，使作品达到你理想中的效果。你还可以使用橡皮擦来创造一些高光效果，使三角形看起来更加立体。
总结
通过这些步骤，你应该能够画出一个令人惊叹的素描三角形。记住，练习是提高技能的关键。不断尝试不同的角度和阴影效果，你将逐渐掌握素描三角形的技巧。
希望本篇博客对你有所帮助！无论你是一个艺术爱好者还是一个专业艺术家，这些技巧都能够让你的素描作品更加出色。开始你的创作吧！
七、素描练 谁的？
应该是静物的临摹与写生,然后是石膏像,真人头像. 你画画时第一，你要注意没有抓住整体，画画始终要保持整体意识，即使是你在精心刻画小细节时也要不停的回到整体上去。
第二，抓住明暗交界线。没有必要整幅作品都上满调字，安格尔的素描调子就很淡，最重要的是要把骨点找对找准，拉开层次，可以结合解剖学。
第三，抓住特征，还是要看整体，相信第一感觉，不要去扣细节，而且，有些时候完全可以把人的特征夸张。 祝你成功~~~!
八、素描切圆练多久？
1年，练习素描切圆是一件高难度的事，必须要有耐心的练习。
九、素描基本功怎么练？
先学习握笔姿势，然后画直线，先画竖直线，然后可以练横直线，接着是各个方向的直线，然后可以画简单的几何石膏图形，比如正方形，最好【把看不见的线也画出来】，要注意【实线比看不见的线深】，然后你可以从两个物体开始画石膏几何体组合，你可以用笔在空中对着书本比一下线段倾斜的角度，这些练完之后你可以学打阴影了，先自己随便画一个正方形，在正方形内学打阴影，
十、素描的线条技巧怎么练？
画好素描线条是绘画的基础，素描画线条时握笔的手指不要太紧，力度能夹住笔不掉就行了，画直线条时小臂用力去带动手腕来画，练习排线需要手腕配合小臂，来回的反复排列，练习定点连线先点几个任意点，然后将几个任意点连接起来，弧线的练习主要是靠手腕部或是整个手臂的转动来带动笔尖进行画线。
1、学习素描，首先要把线条练好，这个是基础中的基础。一般练习线条有：直线、排线、定点连线、弧线和粗细线条的练习等。
2、根据线条的不同，握笔也有讲究。握笔的手指不要太紧，力度能夹住笔不掉就行了，主要用力是在手臂，画直线条的时候是小臂用力去带动手腕来画。
3、练习排线，需要手腕配合小臂，从画纸的左上方开始上下来回的反复排列，直到排完一整张纸。练习的时候着重去感受手的力度在笔尖与画纸之间的协调。要做到线的两端和中间都是一样深浅，力度均匀，达到上去的线与回来的线成交错进行状。
4、练习定点连线，先点几个任意点，然后将几个任意点连接起来，主要要有距离相隔长的两点，也有距离相隔短的。
5、弧线的练习主要是靠手腕部或是整个手臂的转动来带动笔尖进行画线，尽量练习画出顺畅平滑的线条。
6、练习好线条的曲直轻重、浓淡疏密，看上去自然、顺滑、平稳，是需要每天花一定时间来反复训练的。