素描中怎样画出纸的质感？

一、素描中怎样画出纸的质感？

首先要研究纸的特性

比如白纸、牛皮纸、卡纸、瓦楞纸、纸巾等等，厚度不一样，侧面的纹理也不一样。

再比如纸的不同状态：揉皱的、折叠的、浸湿的、展开的……

纸是一种看起来很简单，但事实上变化万千的物体。可以看看这些优秀案例：

揉皱的纸张的折痕一般略硬，棱角分明，灰面缺少过渡，像无数破碎的三角形和多边形构成灰面。

边缘用深色物体来突出纸张的质地，边缘线略硬而且随意。

埃舍尔的纸上画纸是一个典型的代表，通过阴影和厚度就能画出最简单的纸张。

揉起来的纸暗面和亮面的对比非常明确，厚纸的表达中，高光清晰 窄窄的一道高光，暗示纸张的厚度（注意如果是薄纸 这个高光不复存在）

纸张的每一个块面跟周围的块面对比都非常清晰，有明显的块面边界感。

卷纸可以画出纸巾的圆柱体和散开揉皱的部分，控制白色是基本色调后，用投影和周边来突出纸巾的体积感，最后再增加细节。

有文字的纸张可以画出装饰性的文字，会让纸张的质感更贴近真实。

二、素描质感是什么？

　　素描质感是通过一定的表现手段，使塑造形像显示出的各种物体所固有的物理特质，如软硬、 轻重、 粗细、糙滑等。

质感，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。　　就拿摄影师来说，运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段，使所摄影像不但与原来人物或景物相象或接近，而且能细致入微地传达出皮肤、 服饰、 家具、器皿等作为物质属性的不同特点。例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历，特别是表现人物的气质。胶片的感光特性(尤其是宽容度、颗粒度和感色性等)、照明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度以及洗印加工中的影调还原情况等，都是影响质感准确表达的因素。在彩色摄影中，常因配光校色的误差，影响到人、景、物的质感表达。　　　　视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。

三、麻绳的素描质感怎么表现？

先画大色调，然后抠细节，比如麻丝和高光什么的

四、素描纸，素描纸批发，素描纸价格多少钱？

你哪里的?哪里都有最便宜的,只要价钱合理就好,画纸也不是很昂贵!一包20张4块,不过团购比较便宜!

五、素描如何排线画出质感？

一般的话按照对象的结构来排线，根据结构用不同的竖线，横线，斜线或者直线进行排线，背景可以用交叉菱形线排线。

六、素描纸的全称？

素描纸就是专用来画素描的，较一般的白纸，素描纸比较厚，而且粗糙。文具店有卖的。

七、素描纸的来历？

素描纸是专用于画素描的纸，纸张洁白、厚净、有纸纹，比一般的纸要厚，一面粗糙另一面光滑。通常将表面纹路较多、较粗糙的一面认为是素描纸的正面，表面更加光滑的一面认为是反面，通常情况下人们会在粗糙的那一面绘画，因为纸张表面的坑洞可以留住铅笔的墨迹和炭笔的碳素。

素描纸一般由纯木浆制作而成，纸张纤维韧劲强，很耐摩擦，不容易起毛，厚度介于打印纸与牛皮纸之间。在选用素描纸时，要挑选纸质厚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱的纸，这样易于修改，适合铅笔素描。太粗、太薄或太光滑的纸都不适合铅笔画素描。

素描纸粗糙的那面也就是正面，特别适合铅笔和炭笔着色，因为表面粗糙对铅的附着力更强，对于专业的画家来说粗糙面画起来比光滑的那一面更能增加画面的肌理效果，当然，有时候要体现一些特殊效果时也会在反面绘画。

八、素描纸和素描本的区别？

一、素描纸一般颗粒会比素描本的大、更容易出效果；而素描本一般是A4大小。素描纸8开4开都有。二、详解：素描纸最大的是全开的（ 781×1086mm ）、其次是半开（ 530×760mm ）然后是——3开362×781mm 、 4开 390×543 mm 、 6开 362×390mm 、 8开 271×390mm 、16开 195×271mm 、32开 130×184mm。

九、素描石膏头像质感怎样表现？

石膏头像写生要经过几个阶段。

第一步：构图阶段。

第二步：大体造型阶段。

第三步：深入造型阶段，这个阶段以线为主，也可略上明暗，这个阶段如发现错误要及时纠正，不能把希望寄托在明暗阶段。

第四步：明暗造型阶段，在形体准确的基础上，画出对象明暗色调，加强头部的立体、结构、空间和光线效果。要注重全面，有分析有比较，要看大关系，不能心中无数局部的临摹对象。首先从明暗交界线和背光面画起，再将眼眶、鼻底、口裂、颏唇沟、颏结节下的暗调子有比较地画出来，不能平涂，要注意它们的明暗交界线、反光和投影的关系。再将鼻、眼球体、额、颧、颊、颈的大关系画出来，再画出明暗交界线的半受光的灰调子，运用明暗交界线、反光、投影的规律画出大面的深度来。只要大关系准确，石膏像的大的立体效果就能体现出来。

画明暗大调子的同时，也要画出背景的色调（有时也可不画背景）。画背景要画出石膏像与背景的空间关系，同时也能衬托出石膏的白色质感。

第五步：整理阶段，从整本出发，深入刻画细部，更加充分地表现对象。大明暗完成之后，必须要集中精力，耐心深入，细致地描绘各部的细微的体面结构和色调关系。

最后，面对自己的画面，从整体感觉出发，进行全面检查，看准了才动笔进行修改，调整和统一。

十、素描怎么让静物有质感？

素描怎么让静物有质感:静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种，具体表现方法如下：

1、粗糙、细腻的质感表现方式

粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反光是不明显的，不能够过亮。调子要一层一层铺上去，不能够下笔太重，所造成的反光对质感的塑造是不利的。与其反之，细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现。

2、坚硬、柔软的质感表现方式

坚硬的质感一般要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，切记坚硬的物体要用线条来突出。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭，但注意手指抹出来会有比较油的感觉，卫生纸要比纸擦笔软一些，应该依情况来定。

扩展资料：

质感，通俗地来说，就是物体的粗糙与细腻，坚硬与柔软，是朦胧的还是透明的。比如说瓷砖的表面就是光滑的，而凝固的水泥则是粗糙的，钻石的表现自然要坚硬一些，而橡皮是要比它柔软的。

表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。

学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。素描静物的质感表现还有不少技巧，如绘画面包时可以用面包来涂抹调子，会有意想不到的结果。

在坚硬、光滑的物体中，高光的体现对质感的塑造是很有必要的，而橡皮一般达不到我们所需要的效果，这时我们可以借助白粉、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需要的效果。