素描为什么要退远看？
一、素描为什么要退远看？
退远看的话，可以更方便的观察整体。如果有哪些形体不准，也可以一眼看出。远看和近看，一定会有对比。这样能够方便你发现自己的错误，并且改正。毕竟素描中整体还是很重要的。不能只深刻于画其中某件物品。在此希望我的回答可以帮助到你
二、高考素描为什么要颜色？
为了更好验证考生的明暗表现力。
加色彩的素描有实际意义的。素描稿在初时都是为油画起稿的，所以会把素描画的像是油画。现代意义的色彩关系，是19世纪印象派产生以后才有的。
以前的油画都是酱油色，不讲究色彩关系，好看就行，当作人工照相机了。更早的中世纪绘画，更谈不上色彩关系。
加颜色只是简单的好看而已。都是没有任何色彩关系，只是把重点转折的部分换成了有颜色的笔触。
三、素描为什么要多画苹果？
因为生活中，球体状凸起来的体积面物体比较多，最重要的是圆球体积难画。所以要多练习画苹果。
如人的头部就是个圆球体，头顶、面颊、眼球等。
四、为什么要学习静物素描？
静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。
学习原因：
1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。
2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。
3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。
4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！） 6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的内容，深入的研究训练能使你在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅 7.空间感的训练，你要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基础的魔法——在平面上表现空间与立体 8.画面构成、构图训练。
五、山口组为什么要切小拇指？
您好，据传说，山口组切小拇指的做法起源于日本江户时代的武士文化，那时候切掉小拇指是一种为了展示忠诚和勇气的象征。
而在20世纪初，日本黑帮组织开始模仿这一做法来证明自己的决心和忠诚度。切掉小拇指可以被视为一种自我惩罚，表明自己愿意承受痛苦来保护组织的利益。此外，据说切掉小拇指可以影响手指的灵敏度，使得黑帮成员更难被捕。然而，这种做法已经被日本政府明确禁止，因为它是一种非法的暴力行为。
六、为什么左手小拇指比右手小拇指短？
一般人的右手都比左手拇指长一点，因为右手经常干活呀
七、为什么学素描考级要集训？
学素描考级需要集训凹是因为素描是绘画的基础，是其他绘画技法的基础。通过集训凹，可以提高素描技巧和水平，更好地掌握素描的基本技法和表现方法，从而更好地应用到其他绘画技法中。此外，集训凹还可以帮助考生熟悉考试内容和考试形式，提高考试成绩。
八、小蘑菇为什么撑着伞？
蘑菇伞，被伞柄靠的地方更加歪些。先注入蘑菇伞巧克力，然后插入伞柄，过早的把伞柄固定器取走，伞柄倒下后，靠在蘑菇伞处，把蘑菇伞撑的更歪的。
九、我刚刚接触素描，有些帖子说素描的时候小拇指要顶着纸张，那小拇指可不可以移动，还是要一直顶着纸张画？
没必要，看你自己。
我学美术已经十多年了，大学刚毕业。所谓用手指顶着是新手刚开始手不稳，有个支撑点，便于画线条。你想动就动，这些完全不用看网上说的，自己怎么舒服怎么画。网上说的太笼统，只要你能画好想怎么样都可以。不会的直接问老师，不要看那么多死板的东西。美术要的就是创意。十、学国画为什么要画素描？？
关于这个问题，首先说一点《芥子园画谱》严格意义上算不得国画入门！
《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，中国画技法图谱，诞生于清代。
王概、王蓍、王臬以及沈心友在清代著名文学家李渔的支持下编绘此画谱！
因为成书地是在李渔的居所“芥子园”所以把书名命名为《芥子园画谱》！
为什么说此书谱算不上国画入门呢？
第一、国画最早的名称为“丹青”分为写意和工笔两大类，写意分为大写意和小写意（山水、人物、走兽、翎毛）工笔分为工笔山水（青绿山水和浅绛山水）工笔人物、走兽、翎毛！界画亦属于工笔类！没骨类和兼工带写类介乎两者之间！国画一词的出现应该是在1919年的“五四”新文化运动之后，是为了区别于西洋画，所以才把我们本土的民族画成为国画！
第二、《芥子园画谱》总结的各类画法还是比较全面的，深入浅出，循循善诱，对于初学时有一定帮助的，我个人感觉此书在山水方面的应用最多，当然近现代很多名家都临摹过这本书！但是对于工笔画方面总结还是有一些不足，所以工笔方面还需从其他方面入手！中国古代画论包含了很了，晋顾恺之的《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》南齐谢赫的《古画品录》宗炳的《画山水序》唐张彦远的《历代名画记》宋刘道醇的《宋朝名画评》《五代名画补遗》等等！推荐俞剑华先生整理编著的《中国古代画论类编》和《中国古代画论精读》
第三、古代画家的作品大多从自然中来，“心师造化”“外师造化，中得心源.”所以现在学习中国画写生是必不可少的，也是创作的根本！古人总结了一整套我们自己的理论和教学体系，包括造型，构图，设色以及各种技法！我们的白描图也相当于现在西画里的素描
关于素描
记得以前在一本理论上看到过素描最早的定义为草稿（忘记哪本书了)后来西方画家才把素描作为一个独立学科分离出来！
明末姜绍书《无声诗史》中对中西绘画进行的简单的比较，惊叹于西洋绘画的严谨的造型！清朝郎世宁的绘画对当时的中国画也产生了一定的影响！
20世纪30年代，徐悲鸿先生引进西画造型以“改造”中国画，其后经蒋兆和先生承传、发展而成的＂徐蒋体系＂作品与古代的水墨人物画有了很大的区别。他们借用西画的素描手法，对中国画进行改良！以至于此后对中国的美术教育和中国画的画法有了很大的影响！“徐蒋体系”和学院派模式使得“美院就像一个工厂，流水线式地培养学生”！以至于当下许多的学子，家长，甚至一些老师都认为素描是一切的基础，中国画也不例外！所以当下中国画坛已经开始反思“徐蒋体系”和学院派的教学模式所产生的利与弊！
杭州艺专的“国美之路”与“北平艺专”的“徐蒋体系”都旗帜鲜明地标志着自己的学术方向和艺术观念，但是最终也偏离了本土文化！从现行的八大美院和各大综合类院校的考试以及教学模式都可以看出，素描理念已经逐步侵蚀了我们本土文化的思想！不论你考什么学校素描和水粉都是必考！【素描可以学，我们可以借鉴西方的理念以及他们的解剖学和透视学，但是我要强调一点素描不是学习中国画的基础，也不是非学不可】！！！！
当下的中国画环境已经极其恶劣，很多人为了出名进行鬼画符，美其名曰“中西合璧”“以西画中”等等。。。殊不知他们的画已经不伦不类，不忍直视！中国画的传统元素以及人文精神全无，难道这就是对中国画的改良吗？想学中国画还是老老实实的【师古人，师自然】！素描永远不可能表现出中国画独有的水墨韵味，素描的2B、4B、等等永远绘制不出来线描的飘逸！为什么中国画可以作为世界绘画史上的唯一，因为她是独一无二的，同时也是值得我们大家去传承和保护的！中国画是用笔墨传情，用毛笔醮墨，依靠含水的多少来控制深浅，从而形成焦、浓、重、淡、清五色……毕加索在看了张大千先生的作品后说：我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术?”
毕加索临摹了很多张大千先生的作品，并向大千先生请教！
这就是我们中国画的魅力和内涵征服了这位西方绘画史上的重要人物！所以我再次重申，素描可以学，但它不是中国画的基础，也不是非学不可的！！
这个问题我的学生也经常问起，有时候我真的是不想回答！！！！
以上为我个人见解，不当之处请指导，欢迎交流！！不喜勿喷！！