室内设计手绘如何开始练习?
一、室内设计手绘如何开始练习?
IPAD室内设计手绘：最详细的手绘基础教程！没有之一！只为带你装B、带你飞！IPAD室内设计手绘：到底怎么学手绘？错过那就亏大了！手绘其实在我们眼里大致分为三种
①考研手绘图纸
这一类的手绘更多追求快速，简洁，明朗，不太追求颜色的丰富，更多看重结构线稿是否到位。因此，手绘画的好，不一定考研考的好，但是手绘画的快，画的熟练，是绝对能为你的快题考试省出来大笔的时间去做好方案的.
比如这张出自2017届重大建筑第一名的快题作品，在没有上色的情况下，依然是一张绝对高分的快题作品.
为什么？因为别人的排版紧凑而不散乱，各类图纸完善而没有明显的错误，效果图干净整洁，结构清晰明显，黑白灰关系明确.
②表现型手绘图纸
往前面走20年，电脑还没有普及的情况下，设计公司出效果图都是用手绘的。虽然现在电脑普及了，但是作为设计师必备的技能学好表现型手绘的好处有那些？
1.能快速且高效的展示自己的设计思路.
2..通过大量练习手绘来培养自我对空间/对结构/对空间氛围的把控能力，为什么这么说？见过太多电脑出图的同学，只知道把模型拉出来，但是效果图中深浅变化/色调变化/空间虚实处理/前景中景远景处理等等都是一头雾水.
比如这样一张表现型手绘图中所涉及到的虚实处理手法，细节强调的关键位置，色调的把控，是需要大量对画面的把控经验才能做到的.
那么表现型手绘最重要的就是学会这个，同时把在手绘中学到的这些对画面的经验，运用到自己的软件出图，设计排版中去.当然，如果你手绘能画成上图这样，电脑出图也好，手绘出图也好还不是任你选择，反正我当年大学就没用软件图纸交过作业，全程手绘做作业.
③速写型手绘表现
有句话说设计是：技术+艺术.
这样也就不难理解为什么设计专业的课程都是从绘画开始了.低年级大量的艺术修养积累也是为了给大家后期的设计学习提供基础，但是很多同学结束了低年级的艺术课程，就不会再去碰了.
设计—解决问题
艺术—表达情感
如果你的设计能在解决问题的情况下做到表达情感，那么你离功成名就也就不远了.所以，大部分高校都会在低年级的时候教各位设计学子学习速写，为你的设计之路打下一定的艺术功底.
上图就是传统的速写手法，提炼元素，概况处理，什么留白、虚化、取舍都做到了极致.
只需要抓住一个画面的整体感觉，不需要考虑太多的细节和结构，因此给人的观感主要来自于感觉和意境，什么透视、结构、细节都可以为了感觉抛弃.
要想学好手绘首先必须把线条练习好
不同线条的练习与运用
直线
直线包含了水平线、垂直线、斜线三种线条，直线在手绘中最为常见，大多形体都是由直线构筑而成的，因此，掌握好直线技法很重要，画出的线条要直并且干脆利落而富有力度。在练习中逐渐增加线的长度和速度，循序渐进，就能逐步提高线条的美感和表现力。直线的练习有两种方式，一种是徒手绘制。另一种是尺规绘制。可以根据不同的情况选择使用，徒手绘制更具感情色彩，随心所欲，不同的力度或不同的速度会得到不同的线条，而这种力度和速度正好体现了手绘表现的魅力.
抖线
抖线顾名思义，线条有一定的起伏变化，也称为匀线、慢线。对大多数手绘爱好者来说，这种线条比较容易掌握而且富有表现力，而且因为运笔速度比较慢，给设计者留下比较大的思考空间。其次，在植物表现中，这种线条的运用能更加容易表现植物和一些特殊纹理.
曲线
曲线条中又包含了圆形线，在手绘表现中，曲线的运用是整个画面最活跃的因素。画曲线时一定要果断有力，不能出现重复描涂的现象。曲线的使用非常广泛，其运用也相对难一些。所以在练习曲线的过程中要熟练掌握笔与手腕的力度、角度与速度变化.
练习的窍门
① 线条要连贯，切忌迟疑和犹豫.
② 切忌来回重复表达一根线.
③ 下笔要肯定，切忌收笔有回线条.
④ 出现断线，切忌在原来点上继续画，应空开一小节距离再开始接着画.
⑤ 排线切忌乱排，基本规律是平行于边线和透视线，或者垂直于画面.
⑥画图的时候注意交叉处的画法，线与线交叉的地方可以稍微出头，这样交叉处就会行成结构的凸显和强化.
⑦画各种物体前应该先了解它们的固有特性，是坚硬的还是柔软的，便于选择不同的表现线条来表达。练习的姿势在练习线条的过程当中还要注意把握正确的姿势，保持一个良好的坐姿和握笔的习惯。一般来说，人的视线应尽量与台面保持垂直状态以手臂带动手腕用力.
5.线条虚实变化与光影关系的表现
线条组合
训练不同的线条线性的相互组合排列能形成一些手绘表现中的常见线条元素，也是手绘练习的必经阶段.
连续性排线
线条的重复多次利用能形成变化、层次的多种不同表现形式，通常在实际中多用于块面的明暗关系，体块的素描关系体现，以及投影、光影的快速概括处理.
线条疏密组合
通过前期不同类型线条的练习，掌握线条的习性、特点，通过线条的组合排列，了解快速线条的排列，要求运笔匀速均匀，形成光影感的表现.
不同材质的表现
在手绘表达中会大量涉及到材质、质感的表达，包括快题设计、草图设计中，材质的表达也是快速表现空间、设计思路的捷径之一。尤其是在线稿阶段，材质的表现具有一定的难度和灵活性，需要在学习的过程中多看多想多积累，方能驾轻就熟，游刃有余.
6.手绘体块基础
通过观察、分析和归纳，手绘中的构筑物，各种小品单体基本都由特定的方体通过组合变形来形成的透视、体块关系。所以体块的训练和掌握是手绘空间效果图中的重中之重，也是培养手绘空间感、体块感的不二法门。在练习时可针对一点透视体块、两点透视体块，平视、俯视、鸟瞰全方位大量练习.
手绘空间几何体光影表达
光影作为构成空间环境的要素，是最有利于塑造空间氛围的设计要素之一。不同的物体表面会使光影有不同的表达。通过不同物体的色彩、肌理、图案、光泽度等特征对所产生的光影关系加以表现。需要注意，空间中的关于无法自己表达自己，只能依托于物体的限制、遮挡才能使之呈现.
7..建筑体块光影表现
在建筑表现中需要表达空间的深远程度，往往需要采取画阴影的方式。阴影表现有一大忌:阴影的线条和所表达的空间感不一致。体块阴影最简单的方法是画垂直线条（不会影响对空间的解读）。同时需要去加强空间关系应该是加强透视方向的阴影，这样能有效的提升空间的进深感.
光影的表达首先要确定光源的方向，之后添加阴影，阴影部分表达肯定。光影不仅能增强形体的体积感，还能使建筑更加生动.
光线角度的选择要有助于增强建筑物体积感，光源一般来自左侧或右侧，正面光源使用较少.
确定左侧光源，画出物体间投影的关系。此建筑物左侧光源投影对比左侧光源更加生动，更能体现建筑的体块感.
建筑光源表达要注意建筑的观察角度，好的观察角度能凸显建筑最美之处，表达光影是要统一光源，从建筑体块的明暗转折入手，按照建筑体块的透视方向排线；注意建筑体块本身的明暗关系和体块与空间场景的投影关系.
8.景观小品光影表现
在景观表现中，阴影多会附着在不同的石材，植物投影，植物暗部中，因此对阴影的表达不会像建筑阴影那么单一乏味。需注意线条的虚实变化与光影关系处理技巧，受光面虚、背光面实；转折结构线实，纹理线虚；与地面接触线实。植物的投影往往要求虚实变化明显丰富，这个需要细细观察琢磨.
一幅画面需要设置合理的光影关系，投影在画面中的比重，投影的渐变关系决定了画面的空间感.
山石的质感决定了所用线条、阴影需要虚实有度，注意明暗面的区分和暗部光影关系的统一，保证暗部整体而有变化.
构筑物与植被之间相互遮挡形成空间层次，合理的光影关系恰如其分的区分各层次之间的关系.
9.室内单体光影表现
室内看空间中，因为光源的不统一性，以及众多材质的组合关系，往往会形成丰富而繁杂的光影关系，小到陈设、地面镜面反光、大到家具之间的遮挡关系。因此相对于建筑、景观中的光影表达具有一定的难度，需要长时间的积累不同材质的不同处理手法.
用不同的光影明暗变化区分不同材质的属性，同时大量的黑白对比凸显物体的体量感.
在室内空间中物体与物体之间关系紧密，因此常使用纯黑色作为投影能快速的区分，同时使室内空间富有变化.
在传统画法中，通常会使用不同粗细的针管笔运用大量疏密有致、深浅不一的排线手法来进行光影的塑造以及材质的表达。这种表现方式中常常使用射线表现光源的方向、强弱、虚实.
这类主要考察我们的线条，明暗，透视，构图比例关系，色彩运用，
1.线稿阶段
第一部分绝对是对我们线条的练习，对手绘有一个基本的了解，通过大量对直线、曲线等线条的练习，能熟练掌握快速画线的技巧及方法，同时通过体块阴影表达理解物体空间光影原理.说学手绘难是因为手绘的基本元素只有一个那就是线.
通过一定量的线条练习，我们开始初步对手绘有了一定量的理解，
那么可能有些人会问什么是手绘？我们学习手绘的目的是什么？
其实手绘从字面意义上理解为用手去绘，即用手作为工具去绘画或描绘，那么绘的对象也没有界定，既可以在纸上绘，也可以软件绘制.手绘一词的范围非常大，当语言不能完美表达和阐述信息的时候，手绘就应运而生.说通俗一点就是我们通过笔用手去表现我们的想法，从而达到我们想要的目的.
线条阶段之后我们可以通过对效果图中单体的练习，掌握单体的绘画模板与技巧，做到能快速准确的表达自己的想法与思路.
理解我们手绘当中的透视原理，常用空间透视有一点透视，一点斜透视，两点透视以及三点透视，
了解透视原理以及绘画技巧，能够在室内、建筑、园林、景观等空间中灵活运用.
真要细分步骤可以分为下面几大步
1、线条的练习
2、材质，植物练习
3、透视体块练习
4、体块、单体以及小品表现
5、空间透视练习、空间精细线稿表现
通过线条和透视的理解之后我们可以开始接触透视精细线稿表现，强化自己对空间线稿的塑造能力，提高自己的耐心、专注度，知道如何添加完善自己的手绘作品.
其次就是审美，审美既人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程，是一种主观的心理活动，是人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响.
对于审美能力的培养是需要一定的过程的，不是一蹴而就的事。我们只有具备一定的审美能力，才能在将来的艺术和设计中充分发挥创作天赋，设计出优秀的作品.
去各大设计网站上去找一些好的方案，不管是平面的还是景观、建筑、规划、室内，都可以的，设计是相通的，这些专业之间是有必然联系的.
并且我们在看各方案的同时，除了设计思想水平会提高外，同时也能提高自己看图的眼界，这方法就是不断刺激自己的感官，让自己对这些好的设计和图很敏感，自然审美与设计水平就能提高.
2.色彩阶段
了解马克笔的种类、特性，不同马克笔笔触的运笔方法，了解马克笔中不同明度不同色向给画面带来的感受，更直观的观察色彩对马克笔空间的影响.通过大量的强化练习来达到对马克笔的熟练运用，掌握表现技巧.
真要细分步骤可以分为下面几大步
1、马克笔常用笔触练习
2、马克笔单体上色练习
3、马克笔体块、单体以及小品表现
4、透视空间上色
3.怎么样才能把手绘的配色学好？
首先不懂色彩搭配的先去看下色环，理解一下三原色，以及色彩之间的对应关系，比如：对比色、互补色、熟悉一下色彩原理，对色彩饱和度、明度、都要有一定的了解.
色彩的应用，其实主要是工具的应用了。彩铅，水彩，马克笔等都是出效果比较快的材料，也在设计图里经常应用到，因为方便，快捷.
学好色彩没有捷径可言，除了掌握基本的色彩原理以外，大量的练习也是很有必要的，也可以系统的去学一下，不过在学之前最好是自己提前预习一下素描和色彩.
简单的掌握一下绘画功底，这样学起手绘来进步自然会快很多.
平时画速写也是一种方法，将色彩广泛应用到平时的速写练习中，把握轻重浓淡对画面的影响，切忌让颜色掩盖了设计本身.
可以多看优秀的作品，做临摹练习，甚至可以做色彩分析练习，培养一个感觉.
也可以专门的做配色小色稿练习，一幅图配几种色调出来，这样慢慢的你的色彩搭配以及色感就会变好了.
二、手绘曼陀罗练习
手绘曼陀罗练习：发现创造与内心平静的完美结合
在这个快节奏的现代社会中，我们时常感到内心的不安和压力。追求平静和内心宁静的方法有很多，而其中之一就是手绘曼陀罗练习。曼陀罗是一种古老的图形形式，被用于冥想和心灵成长。通过手绘曼陀罗，我们可以在发现创造力的同时获得心灵的平静。
什么是曼陀罗？
曼陀罗起源于梵语“मण्डल”（maṇḍala），意为“圆环”。它代表了宇宙的结构，也是心灵的图像。曼陀罗是由各种几何形状和符号组成的图案，通常以中心点为起点，向外辐射。曼陀罗的形式多样，可以是圆形、方形或复杂的几何图案。
曼陀罗练习的好处
手绘曼陀罗是一种有益身心的练习，具有许多好处。
- 提高注意力：当我们专注于绘制曼陀罗时，我们将全部的注意力集中在每个细节上。这种专注力的提高有助于培养我们的观察力和集中力。
- 减轻焦虑：手绘曼陀罗是一种冥想练习，有助于减轻焦虑和压力。通过绘制美丽而复杂的图案，我们可以减少思绪的纷乱，放松心情。
- 创造与自我表达：绘画是一种创造性的表达方式。通过手绘曼陀罗，我们可以发现自己的创造力并将其表达出来。这种表达方式可以使我们感到自豪和满足。
- 心灵平静：曼陀罗的几何形状和图案被认为可以帮助我们平静心灵，达到内心的宁静。通过手绘曼陀罗，我们可以与自己与宇宙的联系更加深入。
如何进行手绘曼陀罗练习
手绘曼陀罗是一项简单的练习，任何人都可以尝试。以下是一些基本的步骤，供您参考：
- 准备材料：您需要一张白纸、铅笔、彩色铅笔或绘画工具、橡皮擦和直尺。选择您最喜欢的颜色，这将使您的绘画更加个性化。
- 选择曼陀罗的形式：根据您的喜好和绘画技巧，选择一个简单的曼陀罗形式作为起点。圆形曼陀罗是一个很好的选择，因为它相对简单且容易绘制。
- 绘制曼陀罗的主要结构：使用铅笔和直尺，在纸上绘制曼陀罗的主要结构。这通常包括圆心和几个辐射线。
- 绘制细节和装饰：在曼陀罗的主要结构上，添加细节和装饰。这可以是任何几何形状、符号或图案。放松心情，随意发挥创造力。
- 上色：最后，使用彩色铅笔或绘画工具给曼陀罗上色。选择您喜欢的颜色组合并填充曼陀罗的各个部分。这是一个充满乐趣和想象力的过程。
结语
手绘曼陀罗是一种简单而有益的练习，能够帮助我们找到内心的平静和创造力。通过专注于绘画曼陀罗，我们能够减轻焦虑和压力，并获得一种对内心宁静的深刻体验。无论您是否有绘画经验，都可以尝试手绘曼陀罗，探索这种与自我表达和身心平衡相结合的美妙练习。
三、ipad室内设计手绘软件？
可以使用procreate、art set这些手绘软件。
四、pop手绘如何在家练习？
关于POP的学习，我们提出以下几点建议，供您参考。望您根据自己的经济状况和自身条件进行合理选择，同时有不懂的地方可以与我们进行沟通和免费的交流：
◆◆◆◆报班学习 ★★优点：学习周期短，易掌握，能轻松入门，互动性强，有同学氛围好。 ▲▲不足：培训点少甚至当地没有培训点，费用相对高一点。要按时上课。一般知识点只讲一遍，不会无限制重复。
◆◆◆◆视频互动教学。做得比较好的，成熟的是波波手绘《视频互动教学－－10天轻松学手绘》 ★★优点：知道学习重点，学习时间自由不受限制，免除车马劳顿之苦，避免自学的盲目和漫长探索！性价比高。 ▲▲不足：实话实说，互动性不如报班强。需要您有一定的智慧或者悟性。
◆◆◆◆购书自学 ★★优点：有参照的东西，学起来相对快一些。眼前放一西瓜，就算你技术再差至少画出来是方形的，而不至于画出一只驴或者牛来吧？ ▲▲不足：书是死的，遇到不懂的地方容易放弃。自学的盲目性避免不了自己的漫长探索！容易购买无用的工具造成经济浪费。
关于手绘POP书籍： 要到市区最大的新华书店去买。建议直接上淘宝，卓越网等，配货速度快，同时书籍多。建议选择《七步学会手绘POP》，比较适合于初学者，同时也是同类书籍中卖得比较好的。。
关于手绘POP笔，大概 分为两种：水性、油性（酒精性）。一般水性用来画画，油性用来写字。好一点的是台湾进口的利百代（不过假货比较多，可以买稍贵一点的。但是用的时间是国内普通使用时间的10倍，价格要高2倍。）。如果您是练习的话，买晨光牌的记号笔就可以了。一般当地最大的文具批发市场才有。。。
五、手绘者怎样练习画直线？
我觉得在画直线之前，先练习打线条吧，等什么时候线条能炉火纯青，又细又整齐，这时候在慢慢转而练习画直线，我觉得比较容易些。
六、还没开始学习室内设计，想先练习手绘，请问怎么练习啊？
所有的技能都是从生活中来的！设计的前端技能是有美术基础的美术造型类学科的学习！素描，速写，水粉，水彩，马克笔，彩铅都是基础科目！主要分固定模式和活动模式：国定模式静物；石膏；动态的有速写。
无论是那样都要参加专业的画室课程！线下手把手的，千万不要线上看视屏，学不了的！不要学坏手势，开坏头！以后要扭转就很难了。所以，我负责的说，我也不会在这里教你什么！屏幕上学习质量不能保证！必须面对面手把手效率才高。
只能多看，多画，多练！有条件就在画室安安静静的画，平时我可以随身带个小速写本，到那画那。先练线条，直线，弧线，圆，，，再练简单形体。学设计主要是连快速表达和形体，不需要像画家那样太深入的刻画，反正循序渐进。至少每天画一小时，坚持不要停。
七、室内设计手绘软件有那些？
软件有很多种，如果想要用比较简单能做出好的效果的推荐用酷家乐。 简单 好学 易用 我身边的设计师都在用 极速照片渲染 样板间自动布置 全景漫游
八、手绘线条练习用什么笔好？
对于手绘线条练习，选择合适的笔非常重要。一支好的练习笔应该具有以下特点：
首先，笔尖要细腻，能够轻松控制线条的粗细；其次，墨水要流畅，不易堵塞，以确保线条的连贯性；此外，笔身要舒适握持，不易滑脱，以提供稳定的手感。常见的选择包括针管笔、毛笔和细线笔。最重要的是，选择一支适合自己手感和绘画风格的笔，通过不断练习和尝试，找到最适合自己的练习笔。
九、手绘专用练习本是干嘛的？
是指专门用手来绘画的练习用的本子
十、室内设计有必要学手绘吗？
我就是学室内设计的，下面是我在学的课程，你表吓一跳……
1.手绘。
这个是肯定要学的，而且很重要。2.软件。主要是Auto CAD（画平面图、施工图、室内效果图等）、3DMAX（主要画效果图），PhotoShop和LS是要自学，不在课程范围内。
3.理论知识方面的：装饰材料学、室内设计原理、家具设计原理、人体工程、电工学。（其他的就不说了） 一般现在在做室内设计的大都是学美术出来的，很少有科班出来搞这方面的。