古希腊希腊化时期雕塑作品特点？
一、古希腊希腊化时期雕塑作品特点？
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。
同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。
二、古希腊雕塑最辉煌的时期？
荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）：
多利亚人发动特洛伊战争侵略希腊，克里特文明和迈锡尼文明随之消亡，希腊文明断裂了几百年，社会生产力削减，被称为“黑暗时期”。这个时期的艺术成就为《荷马史诗》——《伊利亚特》和《奥德赛》。《荷马史诗》中大量的希腊神话传说为未来的希腊艺术指明了方向，并提供了不少素材，是希腊艺术的本源。这个时期的造型艺术处于萌芽阶段，雕塑为小雕像。
三、古希腊雕塑作品有哪些？
《掷铁饼者》米隆
《断臂维纳斯》《雅典娜神像》
四、古希腊时期的雕塑和文艺复兴时期的雕塑风格有什么相同点？
古希臘的雕塑注重人體結構，喜歡表現人體的力量感、動態感和健美感。基本上文藝復興時期的雕塑都承接了這樣的審美標準，例如米開朗基羅的作品。
五、为什么古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？
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人在江湖飘，总得会假笑。
有时候在很多场合，不管愿不愿意，你都得强迫自己嘴角上提， 露出一个标准的职业假笑， 无奈，又心累。
于是，诸多表现“职业假笑”的表情包也风行一时，最出名的莫过于假笑男孩加文·托马斯。
但实际上，这种表情包似的“职业假笑”，在将近三千年前的希腊雕塑就已出现。
▼ Kouros from Tenea BC c. 570 Medium:Marble
尽管出自不同艺术家之手，被制造出的年代也不尽相同，但这些雕塑却高度相似：都面无表情、身体直立、拳头紧握、姿态僵硬。
更为明显的一致性是他们的面部表情：唇角向上提起，但面部肌肉僵硬、双眼圆睁，整体看来，根本没有笑意。
甚至在一些令人匪夷所思的场景中，雕像脸上也挂着这样的“假笑”。
▼《垂死的勇士》 出自阿维亚神庙三角楣 约公元前500年-490年 大理石 长1.59米
上图表现的是一位因胸口中箭而垂垂将死的战士，令人啼笑皆非的是，即使在这样万般痛苦的情形下，人物脸上依然挂着笑意。
艺术史家将这种类似于今天“职业假笑”的表情，统称为“古风的微笑”。
希腊艺术划分为四个时期：
荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）
▼ 荷马时期代表艺术 几何风格双耳腹柄陶瓶 约公元前750年
古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）
▼ 古风时期代表艺术 多立克柱式和爱奥尼柱式
古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）
▼ 古典时期代表作品 《掷铁饼者》米隆 公元前450年
希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）
▼ 希腊化时期代表作品 《萨莫色雷斯的胜利女神》 约公元前200年 高3.28米
这种面带“职业假笑”的雕塑，主要产生于古风时期（公元前7世纪-6世纪），因而被称作“古风的微笑”。
大部分学者认为，出现这种“假笑”式表情的原因，主要是由于当时的技术限制。
人的面部表情，是由肌肉控制的。我们的面部一共有44块表情肌，当面露笑容的时候，需要包括颧大肌、眼轮匝肌、口轮匝肌等17块表情肌配合牵拉。
一个发自内心的微笑，光嘴角上扬是不够的，还表现为眼角下沉、苹果肌凸出、卧蚕隆起，而且，笑得越开心，苹果肌和眼眶附近的肌肉调动得越充分。
画虎画皮难画骨。刻画人体的过程，就是准确描摹骨骼肌肉的过程。
但在技术和研究尚为落后的公元前，想要精确还原细致入微、千变万化的面部肌肉，以塑造生动可信的表情，无疑极难做到。
而还有一种看法是，雕塑家们试图通过这种微笑，试图让雕像更具有生命力，并以此来展现人物祥和幸福的心境。
▼ 石灰石男子头像 公元前6世纪晚期
这类塑像中的男青年，被统一称为库罗斯（希腊语称年轻男性为Kouros），女青年则被称为考丽（希腊语称年轻女性为Kore）。
库罗斯一般赤身裸体，考丽则身着长袍。▼ 左图：《克罗索斯》约公元前540—525年 大理石 高1.9米
▼ 右图：《考丽》 约公元前630年 石灰石 高62.3厘米
无论是裸身还是着衣，他们的身体都呈块状结构，身体的各个部分，就像是拼装起来一样。
他们的塑形，明显参考和模仿了古埃及雕像：正面直立的形象、珠串般的头发以及僵硬的肢体语言。
▼ 右图：[古埃及] 《孟卡拉王及其妻卡蒙若内比提王后雕像》 公元前2515年 板岩
但古希腊人又对埃及的范式做出了修改：
它是真正的自立式雕像，不再依靠背部靠板站立；
希腊艺术家还使用了透空技法，雕塑的双腿之间、以及手臂和身躯之间有了空隙，而不是像埃及雕像那样紧紧贴合；
尽管考丽和库罗斯脸上的笑容十分僵硬，但也是埃及塑像中人物面无表情的突破。
在古风时代后期，艺术家们进行了更为大胆的创新，他们不再满足于复制刻板的程式，而力图塑造自然生动的人像，他们开始用自己的眼睛去观察。
而探索的双眼一旦睁开，他们便立刻意识到埃及艺术是怎样的僵硬别扭，不合实际。他们试图按照事物本来的面貌去雕琢描绘，雕像迅速获得了生气。
▼ 《荷犊的男子》 公元前570年
在上图《荷犊的男子》中，尽管男子脸上依然挂着标志性的“古风式微笑”，但他的姿势已非僵硬的“立正站定”，相反，动作更加丰富复杂。
由于肩扛小牛的缘故，男子结实有力的双臂肌肉得到极大凸显，紧实的腹部肌肉也隐约可见；他肩头的小牛，更是被刻画得栩栩如生，惟妙惟肖。
考丽像也在不断“进化”。
▼ 《穿羊毛裙的考丽》 约公元前530年 大理石 1.22米
《穿羊毛裙的考丽》表现的是一位少女左手托着还愿品的情景，少女的左臂已经断裂丢失，但可以想见，在未损坏的原品中，这尊雕像一定具有前所未有的生动性与空间感。更引人注意的是她的头发，由早先的僵直下垂变为柔软地铺在胸前。
仅仅在《穿羊毛裙的考丽》十年之后，另一尊考丽像便显示了艺术家的技艺取得了怎样突飞猛进的进步。
▼ 《考丽》 公元前520年 大理石 55.3cm
在这尊考丽像中，人物的衣饰不再是平直地、不真实地垂下，相反，衣物变得非常复杂，生动流畅的衣褶甚至勾勒出了人物的身体曲线，我们开始感受到，包裹在衣物下的是真正的有血有肉的躯体，而非冷冰冰的大理石块。
这一切都预示着，追求栩栩如生的审美标准已经呼之欲出，古典时代即将来临。
在今天，人类早已能够雕塑各种各样复杂的形象与体态，但“古风式微笑”依然影响着艺术家们的创作。
不知你是否注意到，我们熟知的奥特曼，嘴角会挂着一丝若隐若现的微笑。
这个微笑设计的灵感来源，就是来自于希腊雕塑中的“古风式微笑”。
奥特曼的设计者成田亨在接受采访中说：“ 嘴部是古希腊艺术里的古典式微笑，是希腊雕塑中最为经典的、飒爽的微笑；我希望做成那种风格的嘴。”
之所以让奥特曼面露“蜜汁微笑”，是因为成田亨认为“真正的强者在战斗时是夹带这一丝微笑的。”
不管怎样理解，“古风的微笑”都是人类在艺术道路上蹒跚学步的一个重要阶段，尽管效果不尽如人意，但如果没有这样一个起步和突破，也永远不会有我们后来看到的震撼人心的《断臂维纳斯》和《拉奥孔》。
▼ 《断臂维纳斯》阿历山德罗斯 约公元前150年 高2.04米
所以，任何的美、任何的成功绝非一蹴而就，它们都需要经过漫长的不尽如人意的阶段，之后方能通达至善至美的艺术化境。
如果连伟大的艺术作品都是如此，更遑论我们这些普通人呢？
当我们下决心去做一件事情，不必因前期的作品拿不出手而惶惶不安，因为所有的这些“拿不出手”，正是通往成功之路上的必要练习。
六、古希腊雕塑艺术的代表作品是什么？
掷铁饼者、维纳斯和胜利女神，这些都是古希腊雕塑作品的代表作。
七、那奥空是什么时期的雕塑作品？
拉奥孔(The Laocoon and his Sons)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。
八、古希腊时期的音乐作品有哪些？
古希腊时期是音乐历史上的一个重要时期，这一时期的音乐作品对后世产生了深远的影响。下面我们来看一些典型的古希腊时期的音乐作品。
1. 希腊雅典喜剧音乐
希腊雅典喜剧音乐是古希腊戏剧音乐的代表作之一。雅典喜剧音乐是古希腊悲剧音乐的对立面，它以幽默、滑稽为主题，常常用来嘲笑和讽刺社会中的各种笑话和不合时宜的行为。音乐在喜剧中扮演了重要的角色，它通过歌曲、舞蹈和音效等元素来增加表演的娱乐性和趣味性，给观众带来欢乐和笑声。
2. 古希腊音乐诗歌
古希腊音乐诗歌是古希腊时期一种重要的音乐形式。音乐诗歌是指将文字和音乐相结合的一种艺术形式。古希腊音乐诗歌通常是由一位诗人或歌手朗诵或演唱的，它以优美的旋律和动听的歌词表达情感和思想。古希腊音乐诗歌在当时的社会中扮演了重要的角色，它被用来表达个人的情感、歌颂英雄和神灵，以及传递重要的宗教和哲学思想。
3. 古希腊器乐音乐
古希腊器乐音乐是指使用乐器演奏的音乐作品。古希腊人使用各种各样的乐器来演奏音乐，这些乐器包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。古希腊器乐音乐在当时的社交活动中非常流行，它常常用来伴奏歌曲和舞蹈，为人们的生活增添乐趣。古希腊人对于器乐的演奏和技巧也非常重视，他们通过不断的创新和发展，使古希腊器乐音乐达到了一个较高的艺术水平。
4. 古希腊悲剧音乐
古希腊悲剧音乐是古希腊戏剧音乐的代表作之一。悲剧是古希腊文化的重要组成部分，它以剧情的紧张和悲情的情感为特点。古希腊悲剧音乐常常以合唱的形式表达人物的思想和情感，通过歌曲的旋律和歌词的选择来增强戏剧的表现力和感染力。古希腊悲剧音乐在当时的文化中具有重要的意义，它不仅为人们带来了戏剧表演的享受，还通过表演的方式传达了对于人性和命运的思考。
以上就是一些典型的古希腊时期的音乐作品。这些作品通过不同的形式和表达方式，展示了古希腊音乐的多样性和艺术价值。作为现代人，我们可以通过研究和欣赏这些作品，更好地了解古希腊文化和音乐的发展历程。
感谢您阅读本文，希望通过这篇文章可以帮助您更好地了解古希腊时期的音乐作品。
九、古希腊雕塑特点？
1.基本特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括就是高贵的单纯，静穆的伟大。
2.风格及发展：希腊雕塑的审美理想是追求真实的美.。其雕塑发展之路，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
3.贡献：艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊雕塑艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊雕塑为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
十、古希腊罗马时期是哪个代表作品？
文艺复兴的代表人物和作品主要有米开朗琪罗《最后的审判》，拉斐尔《圣母像》，达芬奇《蒙娜丽莎》，彼得拉克《歌集》，但丁《神曲》，薄伽丘《十日谈》等等。